乱弹:电吉他先学弹还是先学乐理?

3周前 (02-04) 0 点赞 0 收藏 0 评论 1 已阅读

看到这个问题,包括一些类似的问题(比如学吉他用不用学乐理、该不该学乐理等),我的第一想法就是:为什么非要分个谁先谁后,谁有必要谁没必要呢?

一切关于乐理学习的问题,都不是应不应该学的问题,而是应该怎么学,学到什么程度的问题。

凡是涉及到弹吉他学乐理的问题,我的答案都是:

乐理重不重要?很重要。应不应该学?应该学。乐理的学习要区别对待,实践结合。学得多固然好,学得少未必就不够用。对大部分业余的吉他爱好者来说,乐理的学习只是四个字:够用就行。

乐理是了解音乐构成的理论和重要辅助工具,它能告诉你音乐之所以成为音乐的原因;如果你学得好,它会为你的演奏提供更多样多彩的选择与效果,同时帮助你创造出属于你自己的好听音乐。

问这些问题,或说要确认某个想法、某个练习计划、某个学习路线、某本教材选择等,是因为我们认为如果按照“合理的路子”学习、练习,能少犯一些错误,少走一些弯路,更快、更有效地达成不错的学习成效。想法是很合理的,不过实际学习中未必会按着计划来,有着千奇百怪的情况。

持续地保有兴趣,不至于完全丧失信心,并不需要严肃地确立一个先后关系,严格地按照某个计划和进程执行。不少业余爱好者未必精通乐理,什么东西都能解释;演奏一曲炫耀一小下可能也用不上多高深的乐理知识。

对于成人来说,大家完全可以一边弹一边学,一边学一边弹,开心就好,在初学阶段知其然不知其所以然是非常正常的。到了一定阶段后,不管你个人的想法怎么样,一定会有一些情况来催促着你去了解一些乐理知识,否则就会停滞不前——除非你自己很满意这种停滞的状态。

我有两段学习吉他的经历,恰好对应了“先弹吉他”和“先学乐理”的过程。


第一段是九九年我还在上初中的时候。寒假时候报了一个吉他培训班,300块钱10节课,一周一节,每节一个小时左右。家里花了160块钱买了一把蓝色的红棉练习琴,那个十二品弦高,我把手掌平着塞进去都不带夹手的,堪称吉他型指力锻炼器。

教我的老师也就将将二十岁出头,很年轻。上第一节课,老师问:你喜欢什么歌啊?我说:BEYOND的《真的爱你》。还给老师唱了一下。老师说:行,那就教你弹《真的爱你》。第一个和弦是C,是这么按的……

于是第一节课,我就学了《真的爱你》的4个和弦(C,G,Am,F)的按法。我笔记上记的是:C(二弦1品,四弦2品,五弦3品,5432)-G(一弦3品,五弦2品,六弦3品,6432)-Am(……,5432)-F(……,4321)-C-G-Am-F-C-G-C……

第二节课,我大体就能比较流畅地转换这几个和弦了,唱起来也似乎有模有样,老师还夸我很勤奋,我心想吉他不过如此嘛——但我没想到这就是我初中时学习吉他的巅峰了。第三节课,老师教新歌了,《同桌的你》,然后我就顾着和周围的小伙伴聊天了。再后来,第四节课,第五节课……基本上就在吹牛打屁中度过,后教的几首歌我是一首没练。

那时候老师教指板了吗?教音阶了吗?教和弦构成了吗?都没有。连教材都没有,在黑板上写的,连全音半音都没教。他教的是左手怎么按,右手拨哪几根弦,打拍子拨几下,怎么扫弦,扫几下而已。我是没好好学,而我的小伙伴都能有模有样地弹唱好几首歌了。我印象很深刻的除了《真的爱你》外,就是某天上课时候,老师给我们弹唱了一首《Hotel California》,我那时想:老师太帅了,这歌太好听了,我以后也要弹这首歌。——嗯,这个愿望至今还未实现。

这个阶段,我是没学乐理的。一切都是先弹,反复地弹,反复地练和弦转换,直到能弹熟能唱出来为止。而且我的想法是,只要有谱子,有和弦按法,什么歌都是反复地练,熟能生巧而已。用现在的话来说,就是死磕,就是硬刚。

现在来看,这种学习是很不合理的,以至于后来我都不敢说自己在初中时学过吉他。然而我得到成就感了吗?我感到快乐吗?是的,那时我确实很快乐,仅仅就是很简陋地弹《真的爱你》这一首歌,就能给我带来快乐。

我们开始弹琴,不是为了喜欢、为了快乐、为了装哔、为了追妹子、为了弹喜欢的歌、为了有种成就感和满足感吗?谁一开始弹琴是为了感悟天下苍生、领会宇宙真理、追寻人生大道、推动音乐发展、复兴摇滚乐的啊!

如果是从这个角度出发,我建议那就是先弹,而且这个弹不一定是按电吉他的路子弹,你可以先挑首简单的歌,按民谣弹唱的路子来;或者知道一个把位的音阶,弹单音,别总觉得入门是弹《小星星》《生日快乐》《洋娃娃和小熊跳舞》这种曲子,难道不能弹罗大佑《你的样子》吗?66 666 5676 666 5333 3323 3 03……

但如果你有点追求,这个不学乐理的裸奔阶段应该不会持续太久。

因为你开始不满足了。有点快乐但不那么快乐了,有点成就感但不多了,想要装哔装不起来了,不学乐理不行了,效率太低下了,连谱子都要看不懂了,那音阶,那节奏,那时值,那调式……你从试着弹一首歌开始,到后来最终明白:理论和实践是互相结合,相辅相成的。


第二段,就是高考结束后,去我家附近商业街的山寨“华夏音乐学校”学习吉他。想学电吉他却买了把电箱这件事就不详提了。我那时候的老师姓冯,也是个二十多岁的年轻人,染着一头黄发,然后因为头发长得快,变成半黄半黑的了,我叫他冯哥。

学校里几位老师都是年轻人,组了个乐队,平时给什么开业典礼啊,红白喜事啊跑跑场,一场大概拿三、五百块钱,看起来很不靠谱的样子。尤其弹贝斯的老师,高高胖胖,一头长发,名片上还印着艺名:十三。我通常叫他十三哥。鼓手老师稍稍有点结巴,至于姓什么我忘掉了。

我经常问一些问题:冯哥(十三哥、X哥),黄贯中是亚洲第一吉他手吗?黄家强是亚洲第一贝斯手吗?叶世荣是亚洲第一鼓手吗?然后看着冯哥(十三哥、X哥)一脸便秘的表情看着我:这个问题吧,怎么说呢,其实吧……

然而第一次上课冯哥一个问题先把我问蒙了:知道十二平均律吗?我摇头:不知道。冯哥:……

于是第一节课讲的就是十二平均律,音阶,全音,半音,音名,唱名,指板的音阶,推算几弦几品是哪个音,推出各个把位上的指型等等;

第二节课,冯哥:会打拍子吗?我又摇头:不会。冯哥:……

第二节课讲的是节拍,音符,时值,节奏型,打拍子之类的。四分八分十六分,三连音,前八后十六,前十六后八,切分附点,连接线,休止符,我就在那里数拍子哒哒哒哒;

第三节课,冯哥:知道音程吗?算了,你肯定不知道,音程就是……

第三节课讲的是音程推算和和弦构成,大三和弦,小三和弦,七和弦,三度,五度之类的;顺便又说了说几个大调的和弦推算;

我对乐理的学习就是这样的。后边冯哥教我弹了两首曲子,一首《送别》,张文忠《民谣吉他经典教程》里的前期曲子;一首《爱的罗曼斯》。至于其他的,“自己练吧,哪不会再来问我。”

——笑话,我是有问题不会去问你吗,我是根本不练好吧?

反正十来节课也就稀里糊涂的混过去了。最后一节课,我买了几瓶啤酒和冯哥、十三哥喝了一顿,他们说:祝你大学生活愉快……你别忘了练琴啊。


平心而论,这两个吉他老师其实都不是科班出身,所谓๋教学也是野鸡路子,和现在各种专业的培训班没法比。但还是对我帮助不小。

我曾凭借着两三个月的死磕弹过《SPEAK SOFTLY LOVE》,这要什么乐理啊?就是反复听,反复一个小节一个小节对着GTP的谱子硬刚;我也很感谢冯哥,如果没有他那前三节课的乐理,以后我想自学什么教材,自学点其他乐器,还要花费很大精力和功夫。

我的乐理水平,大体也就是停留在推算和弦构成的水平,知道给曲子升个调,降个调换什么和弦,换个节奏型,或者偶尔加个装饰音的水平。这点东西,充其量就是英皇乐理1级的程度。一般来说,通常考了英皇乐理5级,才算初有积累吧。或者,任何一本类似于《吉他自学三月通》之类的系统教材里边的乐理知识,你学会了都足够用了。

相信我,学会我会的这点鸡毛蒜皮的东西,花不了三天,但是它对你弹琴的帮助,让你对吉他的理解,可以至少节约三年的硬刚时间。而至于想要达到即兴、改编、创作一些曲子的程度,乐理更是不可或缺的。

抱着这样的想法,所谓先学后弹,还是先弹后学,并不是一个值得太过纠结的问题。弹琴和学乐理相辅相成。真能找到乐趣的时候,往往是你在弹琴时有一个问题搞不明白,但是通过学习乐理,你突然之间融会贯通了。

琴弹到什么水平,乐理就学到能解释你目前水平所遇到问题的程度就够了,不用太高深。不需要用太多高深的乐理知识来解释浅显的问题。怎样的学习和练习都是为演奏服务的,如果对你的演奏没有任何帮助,你现阶段可以抛弃它。

你不是贝多芬,不是莫扎特,不是伯克利音乐学院的学生,你只是你,一个普通人,有工作,有生活,有老婆孩子热炕头,有把吉他,有空时弹弹,朋友聚会时露一小脸。弹琴碰到问题时,有时会钻研,而有时,就是钻进被窝睡觉去。

乐理的问题大体如此:边弹边学,有空学点,够用就行。不够用了怎么办?睡一觉,有空继续学呗。


大学时候,有个女生想找我学吉他。我看着她渴望的眼神,想起了冯哥教我的东西。于是问了一句:

你知道十二平均律吗?

女生摇摇头。

接下来,就是十二平均律,音阶,全音,半音,音名,唱名,指板的音阶,推算几弦几品是哪个音……

第二天,女生不学了。


PS:想起这些事,我又在网上搜了一下这些人。冯哥我是没找着,但是我看到了十三哥——原来他是丢火车乐队的前贝斯手。我年轻时候竟然还和他喝过酒?我竟然还问过他:十三哥,黄家强是不是亚洲第一贝斯手啊?(死去的记忆开始攻击我了……)


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