定格动画剧本(定格动画剧本格式模板)

  1。剧本的定义和作用剧本：一种文学形式，它以代言体方式为主，所谓代言体就是在剧本中没有第一人称故事人物必须有个名字，用来表现故事情节的文学样式，由台词和舞台暗示组成。美国著名的剧作家悉德。费尔德在谈到剧本的概念的时候就强调说：“它既不是小说也不是戏剧而是由画面讲述出来的故事。
  由连环画改编的经典剪纸动画《葫芦兄弟》透过画面我们能非常直观地看到作者要表达的内容。而编剧就是把脑海中看到的画面以文字形式描述出来，类似我们小时候做的练习：看图说话。但除了画面外还要有画面中的气氛，场景，人物表情，角色动作，对白甚至考虑到特效和音乐等内容。
  而相较于小说，我们常常会被小说天马行空地想象，细腻丰富的心理活动，引人入胜的行文所吸引。沉浸在小说所塑造的美妙的想象空间里。然而这些文学却无法直接转化为影像的，像定格软件的武侠小说有些过于鬼马行云极具意识流的小说就很难被搬上荧幕，而金庸的全部作品都已经成为影视作品。
  当然这只是不同风格的小说形式，但像我们编剧必须要展现那些具象细节上的东西，而情感上的抒发和氛围的营造留给观众自己去赏识领悟。“剧本剧本一剧之本”在戏剧影视文学里，剧本无疑占着至关重要的位置。一部影视作品的开始是由编剧编写文学剧本开始的。它是整部影片的蓝图，向导演演员提供二度创作的素材，在其中包含了整部作品的主题思想，基调，人物，故事情节，为整部作品开辟了一道航线。
   而剧本的重要性对于定格动画作品更显得尤为重要，因为这是项需要大量时间和众多人力的庞大工程。而在之前的准备阶段角色的对白都是提前录制的，完整的镜头设计稿都是极尽精细。所以一个粗糙的剧本想在制作过程中对其弥补在动画领域是个大忌，所以如果剧本这一环节没有做好，那么后面一系列工作将很大程度上变成无用功。
  而在中国动画教育课程里，很大部分是没有剧本创作这一学科的，而剧本创作没有将动画领域单独列开来讲。而反观像宫崎骏，蒂姆伯顿，岸本齐史这样在动画界的大师级人物都是既能画也能写，他们就是用独特的动画语言在动画世界里讲关于动画的故事。所以这更能让我们意识到，剧本的创作对于动画作品的极其重要的作用。
  2。定格动画剧本的选材和内容定格动画作为动画的分支，其本身具有动画影视艺术的基本特征，但同时具备自己的艺术特点。不同于影视作品中的镜头的运动和人物的运动都是逐帧摆拍的结果，是雕塑造型艺术的充分体现，是想象却又十分真实的镜头运动。它将现实中摄像机拍摄难度，演员自身的局限，场景规模等问题转换为对所塑造的人物场景造型的大量摆拍中。
  电影大部分作品是对客观现实的复原再现，而相比之下像我们熟知的爱尔莎怪女孩动画则更突出臆造某种超现实环境然后发生我们熟悉的“真实故事”。而定格动画的表现力则处于这两者之间，而这种反镜头的定格动画的手工雕塑品赋予了每一个角色生命。在制作定格动画选材之前我们要根据受众群体进行仔细的分类，一般我们以低幼（3-6岁）、儿童（7-14岁）、青少年（15-18岁）、成年（18岁以上）等几个年龄段来划分，我们一般认为适应了相对年龄的观看群，迎合受众的理解能力和口味，就能够抓住观众的心了。
  但随着动画的发展，动画片剧本的内容越来越多元化，各种题材、各种故事都可以找到适合自己的动画形式去表现。所以动画片一定会走向全民动画而不是我们认识中的低幼儿教育。从《托马斯和他的朋友们》到《玛丽和马克思》这期间已经覆盖了整个年龄段。除了在年龄段上的细致划分外，我们常常也把某部影片划分为艺术电影或者是商业电影，当然在动画领域也不例外。
  其实我倒觉得完全没有必要这么区分，只有相对于创作者是否有诚信程度之别。而这种诚心观众是可以完全感觉到的。但对于定格动画其材质偶的制作其存在就是门艺术，所以如果真是一部良心之作，那么其艺术成分不言而喻。谈剧本的创作的话，无论是怎样的创作手法都有创作规律可循。
  而有些作品更多的来自艺术家的灵感与个性彰显，说其无规律可循，我更愿意说个人经验情感过于强烈当然也不会脱离一般的创作技巧。无论你是想做所谓的“艺术片”或者所谓的“商业片”，学习讲故事和和观众交流都是我们的必修课。但无论是什么题材和内容的动画，我们总能找到一些共通的东西。
  首先是单纯的故事和富有想象力的翅膀像我们非常熟悉的《葫芦兄弟》就是讲述葫芦七兄弟只有齐心协力才能降妖除魔，保卫家乡的故事。其主线相当简单，但我们却看到了一幕幕让我们眼前一亮的景象。一个个从葫芦里蹦出来的可爱娃子，每个人拥有不同的能力，或力大无穷，或千里眼顺风耳或刀枪不入。
  还有吐火喷水，隐身乃至利用葫芦来吸附物体。每一个葫芦娃的出现都给了我们无尽的想象。像《小鸡快跑》就是讲述了一个农场的鸡群想尽各种办法逃离鸡场的故事。就算是像《玛丽和马克思》这样的适合于成人的动画片也只是单纯地讲述两个跨国笔友二十多年的分分合合的交情。
  所以动画必须要有单纯明确的故事主线。第二，就是积极向上的人文情怀。动画片本身具有呼唤人们内心童真，呼唤人们内心正义质朴的特质。对儿童受众是一种教育佐证和成长的过程，而对于成年人更多的是一个寻找的过程。其实像《小鸡快跑》《超级无敌掌门狗—人兔的诅咒》就是对自由和理想的渴望。
  像《圣诞夜惊魂》《僵尸新娘》这种黑色动画其内在都是包含极强的正能量，在其塑造的荒诞却真实的世界里，创作者们都是要先将固有的认识打破重构然后再次回到现实生活中对其事情进行重新思考。《圣诞夜惊魂》就是错位的自我带给对方快乐，其实发现自己的快乐才是最重要。
  《僵尸新娘》的新娘积怨成恨最后因为真爱释怀解救。彼此的救赎也完成了对生命意义的再次审视。自由，自我，梦想，平等……这些人类身上本应该具有的品质却又不断遗失而本身却没有感知到的东西。在真实世界里也许我们不知道几时已经丢失的东西，在动画世界里我们能再次回忆那时的美好，虽然我们现在可能无力去改变，但至少谁也阻挡我们去向往。